IRINA LARIOS: UN MARAVILLOSO SENTIDO DE IMAGINACIÓN

 

Es poco frecuente encontrar un ceramista como Irina Larios, que en cada obra mantenga el don de sorprendernos. Con demasiada frecuencia, y sin

subestimar su buen hacer, muchos ceramistas realizan formas

convencionalmente predecibles, y restringen la gama de sus esmaltes

a una escueta paleta de color. En claro contraste, Larios posee un genuino

y fácil sentido de la creatividad. Su estilo es sofisticado y sus atrevidas
y sugerentes formas están en constante evolución.

Como todo buen creador, su visión es autentica e individual. Sus opciones no son arbitrarias y con cada pieza nos transmite la sensación de un trabajo meticuloso, reflexivo y calibrado en un continuum artístico hasta obtener el más alto nivel de perfección.

Ya sean las series de sus pájaros posados, las semillas voladoras, o los

grandes aros, uno siente que su obra ha sido concebida en un silencio

monacal, en donde las ideas se modelan a través de la poesía de sus manos.

El resultado es una propuesta enormemente decidida que abre nuevos campos en la cerámica contemporánea.

Sus obras, además de disfrutar de su propio y particular espacio, invitan al tacto, a ser sostenidas y a ser acariciadas. Esto no se debe únicamente a su belleza y armonía, sino que además conservan el vínculo original con

la materia de la que fueron creadas, la Tierra. En el más amplio sentido,

el mundo natural es parte de su esencia de tal modo que, incluso cuando las formas están deliberadamente distanciadas de el, la inspiración de Larios en la naturaleza intensifica su naturalismo. Su obra se inspira en

él, y aunque deliberadamente se distancie de la naturaleza, la artista no deja de evocar suprimordial naturalismo.

Sus esculturas están meticulosamente esmaltadas y Larios se desenvuelve con maestría en la aplicación de las más diversas técnicas de acabado. Su sentido de la tonalidad es refinado y aunque sus texturas mantengan una aspereza levemente sugerida, utiliza los esmaltes de una manera rica

y sutil. Tanto expuesta en interiores como al aire libre, nos deleita y ocupa su merecido lugar junto a la escultura en bronce, madera, o mármol.

 

Robert Graham

Periodista y Critico del Financial Times

LOS PÁJAROS DE IRINA 

 

Los mundos que investiga Irina Larios son muy diversos. De su trabajo en

cerámica emergen semillas gigantescas, fragmentos de lluvia, diábolos azules, colinas circulares, agujeros negros... Un sinnúmero de aventuras que, como su propia autora, avanzan siempre y con delicada decisión hacia aquello que habita más allá. Normalmente, su materialización contiene una cierta música callada. En ocasiones incluye unos pájaros cuya presencia da escala —o quizá escalas— a dichos paisajes musicales. Otras veces en cambio, los propios pájaros echan a volar y, a solas o en bandada, se posan sobre los cables, las barras y las azoteas. En tales casos, constituyéndose ellos mismos en el corazón de la escultura, asumen los deberes mágicos tradicionalmente propios de la obra del arte.

Se cuenta que en el siglo V antes de Cristo, fue famoso en Grecia el certamen entre Zeuxis y Parrasios para decidir quién era el más grande de los pintores.

Cuando Zeuxis descorrió la cortina que cubría su cuadro, los pájaros se

lanzaron a picotear las uvas allí pintadas. Pidió entonces a Parrasios que

descorriera la que cubría el suyo y este le contestó que no podía, pues estaba pintada en el cuadro. “Yo he confundido a los pájaros, pero Parrasios me ha confundido a mí”, comentó noblemente Zeuxis. Analizando esta leyenda a mediados del siglo XX, Jacques Lacan reparó en algo que diferencia a los humanos de los restantes animales: mientras ellos se concentran en la apariencia, nosotros nos sentimos atraídos por lo que habita en su interior.

Y algo así sucede con los pájaros de Irina. Es cierto que su calidad artística es indiscutible, como lo son la cuidada selección de arcillas y metales, la

profundidad sutil de los esmaltes, el craquelado leve de las plumas o la feliz

armonía de los colores. Todo ello son evidencias, cosas que saltan a la vista o incluso al tacto de quienes nos aventuramos a poseerlos. Pero más allá, en los ámbitos silenciosos del alma, acariciarlos despierta a veces efectos

semejantes a los de la lámpara de Aladino. Esos pájaros son capaces de

narrar las tardes del oriente o llevarte en su vuelo a territorios de ensueño o rememorar contigo historias casi olvidadas. No exagero:

Una vez vino a morir un pájaro a mi casa. Se posó sobre mi dedo, sobre mi

cabeza, sobre mi máquina de fotos y revoloteaba gracioso en mi derredor.

A los pocos minutos, estábamos tan encariñados el uno con el otro como si nos conociéramos desde hacía muchos años. Cuando preparé la comida, vino conmigo, pero no quiso comer nada. Más tarde, un tanto menos vivaz, me acompaño a la siesta y se posó junto a mi mano. Al despertar, yacía sobre mi manta, frío y tieso, literalmente como un pajarito.

Esta historia breve y menor —quizá demasiado personal— sucedió hace unos quince años y no duró más de tres horas. Si la cuento aquí es porque mucho tiempo después, en la misma casa y en la misma habitación, recibí como regalo un pájaro de Irina, al tiempo que recuperaba una vieja amistad. Fue uno de esos milagros menores del arte. Como un destello poderoso, se iluminó lo extraordinario que yo apenas recordaba en aquella historia humilde. La poética vivencia del pasado reaparecía en este presente que ahora me entregaban. Lo vivo y lo inerte, el ayer y el hoy, lo desmedido y lo minúsculo se combinaron dulcemente, desprendidos del tiempo.

Evocando la leyenda de Chuang Tzu y la mariposa, aquel encuentro fugaz

pudo haber sido anuncio de esta cerámica o bien esta cerámica pudo haber

nacido para albergar en su interior —inolvidablemente— la memoria de aquel pajarillo. Cuando ahora lo contemplo reflejando en su piel la luz de la mañana, siento una suerte de plácido agradecimiento y creo que ambas consideraciones resultan ciertas. Sentidas, naturalmente, desde la honda

e indemostrable certidumbre con que el arte nos permite barruntar lo que habita más allá.

 

Rafael Trénor